克里木先生作品震撼人心的力量，实际来自于其艺术创作中的思想激情和形成于作品中的精神光华，这是他思想和艺术表现力的极致体现，这种内蕴的质无论是在人物画还是在风景画中都彰显无遗，即使是非常难以表现内在精神的戈壁沙漠，在他笔下都充满了鲜活的张力，跃动着不息的生命激情。
纳斯尔丁的代表作包括《麦喜来甫》系列、《摇篮曲》、《于田人》等，他的艺术作品深受认可，不仅在国内专业刊物上发表，还在国外享有盛誉。
《中国书画篥刻艺术家作品展》中荣获特别荣奖，在《93国际正大中国书画刻展览》中获藤笔书法特别奖，作品由中圆亚细亚艺术研究院作为名优作品收藏，并誉为“成国际著名书法家的作导师”。
无论谁的书法都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少平方尺。
他的名作《四时田园杂兴》六十首，描写江南农村一年四季劳动生活的自然景物，表现了对农民疾苦的同情，对封建剥削的的谴责，是古代田园诗中的优秀作品。此诗描述一个农家孩子，在自家门口义务招待过路行人的情景，用的是自己的口吻。 夏日里，田家的生活更是忙碌，父母为谋求全家生计，白天耕田、夜晚织布，整日辛勤工作。
年生，生于北京。1980年就读中央美术学院油画系第二画室。同年被邀加入北京美术家协会。1984年毕业中央美术学院，取得学士学位并留校任教，曾任助教、讲师、副教授。 1987年加入中央美术学院青年教师艺术研究会，曾任第一届委员，展览部副主任。同年参加法国专家PINCAS绘画技法材料讲习班。并协助教学。
张元干的词作以爱国题材为主，《贺新郎·送胡邦衡待制赴新州》等作品表现了他对国家的深厚感情和对民族英雄的崇敬。他的词作风格慷慨激昂豪迈奔放在南宋词坛上具有重要地位。张元干还是一位著名的书法家，他的书法作品以行草为主，风格独特，被后人称为“张氏风”。
全画之大，是他全部作品中首屈一指的，有365×595厘米，主要人物形象与真人一般大小。他给这幅巨作加了一个长长的题目：《我的画室·概括我七年创作生活的真实寓言》，画家试图以这样一幅多人物和含义丰富的大画来回忆他自1848年以来的艺术活动，企图使该画负有哲理性的内涵。
我的画室，是居·库尔贝于1854年至1855年期间创作的一幅油画，现藏巴黎卢浮宫。《我的画室·概括我七年创作生活的真实寓言》，画家试图以这样一幅多人物和含义丰富的大画来回忆他自1848年以来的艺术活动，企图使该画负有哲理性的内涵。
这一幅是《阳光下的楼房》，我运用水粉颜料画出，太阳的心是黄色的，外围是红色，颜色越来越浅，楼房也一栋比一栋高，董老师说我的画颜色很干净，看着很舒服。
画家想表现工人工作的忙碌与紧张，只有画室是比较宁静的（可以休息，不用紧张工作），但我们从画中仿佛能看见从紧张到宁静的一种过度过程。
整个画室充满了创作的氛围，墙上挂满了我自己创作的作品，每幅画都记录着我成长的点滴。家庭成员对我的艺术才华非常支持与鼓励，给予我无限的动力和自由发展的空间。 我的自画像让我感到由衷的喜爱和自豪。它是我内心世界的一面镜子，反映了我的成长、努力和追求。
案例五：丹麦哥本哈根的Mountain Dwellings在山间住宅，BIG巧妙地将停车与居住空间合二为一，创造出一个充满绿色与阳光的郊区体验。公寓与屋顶花园的无缝连接，让人在城市中感受郊区的宁静生活。每个案例都是BIG事务所对现代生活独特理解的体现，每一个细节都蕴含着他们对设计的执着追求。
丹麦著名的BIG正是其中的代表之一。这个由一群年轻的建筑师、设计师和思想者组成的建筑师事务所，以其在功能和技术上的创新性以及在造价和资源利用中的合理性，同时表达出对于具体的场所环境与功能要求的高度敏感性，获得了广泛的赞誉。
创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 电脑工作站被成排的摆放在开敞式的办公区，这样有利于促进整个项目进行中的持续交流。
B.I.G是一个由建筑设计师、产品设计师、设计思考者组成的在建筑、城市等多领域广泛合作的位于丹麦首都哥本哈根的国际化事务所。一直以来，B.I.G与时俱进的设计理念通过对项目不断地作出积极回应，保持了极强的创新性、不可预知性和高效性。
丹麦海洋博物馆的设计工作由比亚克·英格尔斯和知名建筑事务所BIG共同完成，他们的创新理念为这座博物馆增添了独特的魅力。与此同时，文明博物馆的设计竞赛中，大卫·切波菲尔德凭借出色的设计赢得了城市更新的荣誉，展示了他对建筑艺术的深刻理解。
来自丹麦BIG （Bjarke Ingels Group）公司以及概念策划公司2+1一起创作了丹麦馆的方案并确定了“幸福生活，童话乐园”的展览主题。设计团队所要表现的幸福生活并不仅限于财富，而是生活人性化以及与环境和谐共存的生活体验。获胜的设计团队希望可以将哥本哈根港口的小美人鱼雕塑带到上海来。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。《星空》是后印象派画家梵·高的代表作之一。
这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。
此作品为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。表现派：表现派是二十世纪初叶兴起于德国的艺术运动。
总之，亨利·马蒂斯的野兽派艺术不仅是视觉的盛宴，更是情感和理念的探索。他的艺术遗产不仅留在画布上，更是深深地影响了现代艺术的多元发展，成为了艺术史上不可或缺的一部分。
之后，这群大胆、新潮的艺术家在众人的吐槽和讽刺中出圈，并被称作“野兽派画家”，马蒂斯也因此成为野兽派的创始人，他的狂野绘画之路正式开启。 ▲马蒂斯《戴帽的妇人》c.1905，图片来源于网络 《开着的窗户》是马蒂斯在当时的参展作品，马蒂斯运用高纯度的色彩、简练的线条，描绘出法国西南部滨海小镇的美丽一角。
野兽派也称野兽主义，是20世纪第一个现代流派。“野兽”一词非指画家，而是形容1905年巴黎秋季沙龙中以马蒂斯为首的画家群体的艺术风格。