1、色彩构成艺术是为数字艺术领域的平面设计、广告设计以及多媒体等专业的学生设计的入门教材。 该课程从色彩的基础理论入手，逐步解析色彩理论及其实践中的关键要素。 教学内容涵盖色彩的基本特性和整体应用，帮助学生系统地掌握色彩的内在规律。
2、二维设计基础的重要课程——色彩构成的最新版（第二版）内容概述如下：自2007年《设计学院设计基础教材丛书》第一版推出以来，因其广泛的专业教师和学生的支持，销量表现良好。然而，面对设计市场和教育领域的日新月异，教材的编写并非完美无缺。
3、具体而言，教材分为三个章节：第一章节《平面构成》，包含平面构成的概述、基本要素、组织形式，涵盖了点、线、面的构成以及重复、近似、渐变等组织形式。
1、色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
2、艺术设计专业教学中不可或缺的教材之一是《色彩构成》，原名简洁明了，便于理解。这本书由知名作者崔生国编著，专为艺术设计领域的学生和专业人士精心打造。它被归类于人文社科类别，以深入浅出的方式探讨色彩的基础理论和应用技巧。插图版的《色彩构成》以其直观的视觉元素，使得理论知识更加生动易懂。
3、色彩构成是艺术设计的基础理论之一，也是构成基础训练的重要组成部分。全面、系统地学习掌握色彩构成及其形式法则，可以以独特的视角认识世间万物的色彩，提升我们的色彩感觉、敏锐度和审美，并从美学的角度运用色彩。
4、总序：色彩构成是艺术设计的基础，本教材旨在引导学生理解和掌握色彩的原理，培养创新思维与实践能力。前言：通过章节学习，学生将探索色彩的奥秘，从色彩的产生与混合，到色彩的对比与调和，以及其在艺术设计领域的应用。第1章——色彩构成概论 1 色彩构成的概念： 理解色彩如何构成视觉体验的基础。
平面设计中的三大构成是指平面构成、色彩构成、立体构成。平面是指二维空间，色彩是指颜色搭配，立体是指三维空间。在学习中，主要培养自身的艺术塑型能力、创造能力和审美能力。学习并掌握好三大构成的知识，是能否在艺术设计中将技术、技巧、技法及体现整体素质和艺术修养设计者的至关重要的内容。
设计中的三大构成：平面构成、色彩构成、立体构成，她们彼此既相互联系又可自成体系，方便使用 平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只要与平面设计领域相涉及，就可以应用平面构成，如广告设计。
三大构成分别为平面构成、色彩构成、立体构成。平面构成：即视觉元素在二次元平面上，按照美的视觉效果，力学原理进行编排组合。色彩构成：即色彩的相互作用，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定规律组合各构成之间的相互关系。
文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。
平面设计的三大要素——创意、构图和色彩，相互依存，共同构成了视觉传达的基础。 创意：作为平面设计的核心，创意是激发视觉冲击力的源泉。设计师在构思时需考虑目标观众、传播媒介和文化背景，以确保创意与传达信息的有效性。
1、平面构成的主要构成要素包括点、线、面。将基本构成元素点、线、面、转换成具体的视觉元素形象——形状、大小、位置、方向等重要元素，再加上通过基本骨架进行组合形式来完成视觉传达的功能性、实用性和审美性的目的。
2、平面设计的三大要素相辅相成，共同构成了整个设计的基础。首先，创意是设计的灵魂，它需要考虑目标观众、传播媒介和文化背景等因素。 构图是平面设计中的骨架，它处理图形、色彩和文字之间的空间关系，追求新颖、合理和统一的视觉效果。
3、平面设计的三大要素——创意、构图和色彩，相互依存，共同构成了视觉传达的基础。 创意：作为平面设计的核心，创意是激发视觉冲击力的源泉。设计师在构思时需考虑目标观众、传播媒介和文化背景，以确保创意与传达信息的有效性。
4、设计领域中，设计基础涵盖三个关键组成部分：平面构成、色彩构成与立体构成。这三大构成是设计之基，如同构建大厦的框架，是理论知识的核心，尽管是基础理论，但在实际设计过程中却发挥着至关重要的作用。
5、平面构成中，三大基本元素——点、线、面，构成视觉艺术的基础。点，作为最小的构成单位，虽小却具有强烈的视觉冲击力。它之所以被视作点，往往取决于其大小与周围环境的比例，以及在视觉中的位置。点并非孤立存在，而是通过与线和面的互动，构建出丰富多彩的视觉效果。
不同点：侧重不同：绘画色彩训练研究色彩基本规律，主张忠实、准确地再现客观自然的真实色彩关系；而设计色彩培养主观色彩惫识和驾驭主观色彩的应用能力。受影响因素不同：绘画色彩受个人情感和风格影响，而设计色彩会受到来自市场、客户、技术等多方面因素的影响。
绘画色彩不同：绘画色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，设计色彩则以绘画写生色彩为基础。绘画手法不同：绘画色彩对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。
相同点：色彩的性质，要素是相同的：分为亮度、色相、饱和度。色彩分为冷色和暖色，三原色是红黄蓝。色彩之前的搭配原理是一样的。不同点：绘画色彩是设计色彩的基础，绘画色彩艺术性更强，以欣赏为前提的。设计色彩设计性更强，更注重视觉冲击和设计效果。
绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样也包含着装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。在现代绘画中，装饰的配色方法被广泛地采用，使绘画色彩与设计色彩的界线越来越模糊。
在传统色彩静物写生中，追求三维客观自然的再现是关键，写实性表现手法占主导地位。作品依赖于统一的光源规律和素描关系来构建，色彩氛围相对单一。这种方法强调技术规范和程序化，导致画面缺少新意，限制了学生在色彩审美上的提升，并可能降低他们学习色彩的热情和主动性。
传统色彩静物写生以体现三维的客观自然为标准，以写实性表现手法为主要手段，作品以统一的光源规律和素描关系作支撑，色彩氛围单调，强调技术上的规范性和程式化，画面缺乏新意，学生缺乏创意空间，束缚了色彩审美能力的提高，大大降低了学生学习色彩的积极性和主动性。
区别就是“创意”，基本上一般画画要求像，创意美术可以不像，但是可以让看画的人产生无限遐想，好像是这么回事又好像不是，还有就是儿童对于颜色是非常敏感的，甚至可以只是摆色块，完全没有意义，但和乱画不同的是，整体的视觉效果非常到位。
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。传统美术强调技巧层面，要求扎实的基础，构图的精准与画面的完整。