1、对于当代的收藏家和收藏机构来说，必然希望后代子孙能够直接体验他们的藏品，而不是经由文献、画册或旁人的评论或叙述来想象、拼贴作品的原貌，但艺术家的实验及前卫性格却使他们很少考虑到作品是否能传诸久远。随着媒材类型的日新月异，材料的更新换代更加频繁，给新媒体艺术的保存带来了更多的问题。
1、理论支撑：上海大学上海美术学院副教授马林提出“实体空间的展览受到时间和空间的限制，而线上平台可以很好地弥补这个缺憾，让更多的人可以在线了解展览的内容与理念。
2、数字艺术发展至今，能够通过全息投影、3D Mapping、VR、AR、交互传感等技术，利用多通道投影融合技术将展品完整地投映到一个封闭空间中的墙壁及地面上，利用光影和声效等形成一种动态的封闭式空间，为观者带来代入式体验虚拟和现实不断转换的机会，为观者带来一种前所未有的、身临其境的震撼享受。
3、数字媒体艺术专业在当前数字化时代具有广泛的应用和发展空间。以下是一些数字媒体艺术专业相关行业普遍看重的方面： 创意能力：数字媒体艺术专业需要具备创造力和想象力，能够提供独特和创新的解决方案。行业对于创意能力的重视主要体现在设计、动画制作、虚拟现实、游戏开发等领域。
4、其一：它“新鲜”，即新生事物，充满朝气和活力，有着光明的发展前景，充满困难和挑战，为数字艺术营造一个良好的生存空间。其二：一个新生事物的发展，是总结与创新的不断发展。数字媒体艺术的发展给传统以思想观念的改革，理论的创新，给传统艺术和电视艺术注入新的血液。
5、数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业在课程设置和就业方向上存在一定的区别。数字媒体技术专业主要注重学生的技术和工程能力培养，包含较多的计算机科学和工程学科的知识，涉及计算机图形学、计算机动画、计算机视觉、多媒体技术等专业领域。
再新的东西也会变成陈旧之物，有的旧物丢进垃圾堆，有的进入博物馆，所以新媒体艺术的“新”不是单指称物象，更多的是一种态度，是一种不断警惕慵懒、懈怠、随波逐流的方法，是鼓励创新、创造的座右铭。
随着科技的不断发展和进步，时代也不断的推进，当下社会的主要发展特征之一就是新媒体的崛起。媒体艺术的运用更加广泛更加专业，新媒体给社会生活各个方面带来了各式各样的影响，从事艺术行业应当更加努力学习新的知识以应对不断快速变化的社会，积极主动对现有的生活进行提升和改变，才不会被时代淘汰。
”应该说，每个时代的艺术生产者和消费者都会不同程度地面对媒体更新问题，也就是说，每个时代的艺术都会有其新媒体。媒体更新的原因可能来自外在的技术条件，如摄影的发明，也可能来自内在的精神发展。